Anonymous Substances : Entre Dessin et Sculpture – L'Art de découper le Tissu Extensible
En 2009, j'ai enrichi mon parcours artistique en intégrant les ateliers des Beaux-Arts de Tournai (Belgique) pendant un an, dans le but d’élargir mes connaissances des arts visuels. C’est à ce moment que j'ai développé un concept distinctif dans l'art plastique : en tendant des tissus extensibles, tels que le lycra, sur des cadres en bois, j'ai commencé à réaliser des découpes délicates au scalpel. Cette approche m'a permis d'atteindre un niveau de précision inégalé, fusionnant dessin et sculpture dans une œuvre hybride.
Mon travail a rapidement attiré l'attention des artistes et des organisateurs de la scène musicale électronique, notamment au sein du milieu Goa Trance. À cette époque, le lycra était utilisé depuis deux décennies pour sublimer ces événements, mais ma technique se distinguait par sa finesse et sa rigueur. J'ai innové en proposant une interprétation plus sophistiquée d'un matériau déjà apprécié pour sa capacité à créer des atmosphères visuelles captivantes.
Mon approche présente une esthétique élégante et conceptuelle, aspirant à trouver sa place dans les galeries d'art. On m'a surnommé "l'OVNI du lycra", un clin d'œil à mon entrée dans un domaine où j'étais au départ inconnu. Dès ma première année d’exposition, j'ai eu le privilège de performer dans certains des festivals les plus prestigieux d'Europe, permettant à mon projet "Anonymous Substances" de prendre forme. Ce nom évoque une esthétique intrigante, générant une ambiguïté captivante entre les œuvres dessinées et sculptées.
Le projet a suscité divers intérêts, m'amenant à collaborer avec d’autres genres musicaux comme le reggae, le dub, la cumbia et le rock... Cependant, ma technique a particulièrement résonné avec le public du Goa Trance, qui s’est depuis transformé en styles contemporains tels que le Psychedelic Trance ou PsyTrance. Ainsi, j’ai affiné mon art, l’orientant vers des esthétiques psychédéliques et créant un dialogue visuel unique et immersif.
Mon parcours artistique est marqué par une exploration constante des formes et des matériaux. En tant qu'artiste polyvalent, ma curiosité me pousse à apprendre en permanence, notamment sur les nouvelles technologies qui transforment notre manière de créer.
L'expérience acquise au fil des années me permet d'aborder des projets variés, même ceux qui sortent des domaines que j'ai présentés ici. Je suis ouvert à des collaborations et à des défis, convaincu que chaque projet est une opportunité d'élargir ma pratique artistique. Cette passion pour l'art et l'innovation guide mon chemin et enrichit mon travail, me connectant à de nouvelles idées et à des perspectives différentes.
Évolution Artistique : La Substance de l'Art dans le Bois
Nous arrivons à un carrefour dans mon parcours artistique, après dix ans d'exploration des possibilités offertes par la découpe du lycra (ou tissu extensible). Ce processus m'a naturellement conduit à m'interroger sur d'autres formes d'art qui s'inscrivent dans le même principe de création par l'enlèvement de matière.
Au cours de mon projet Anonymous Substances, j'ai commencé à envisager les concepts de découpe du bois, en me concentrant sur des structures organiques telles que les zomes. Ces créations artisanales ont été pensées pour orner harmonieusement des espaces architecturaux. Mon intérêt pour les nouvelles technologies m'a ensuite conduit à expérimenter la découpe laser.
Mes premières expériences de découpe laser ont eu lieu dans des FABLABs, où j'ai pu transposer mes idées et prototypes en bois à une échelle plus grande. Cette phase d'expérimentation a été enrichissante, me permettant de conceptualiser mes idées de manière nouvelle.
En intégrant la découpe laser dans mon atelier, j'ai approfondi mon exploration du bois, un matériau organique et polyvalent qui résonne avec les préoccupations contemporaines. Les coups de crayons affinés grâce à mon travail sur Anonymous Substances ont trouvé un nouvel écho dans ce médium, permettant la création d'installations qui interrogent notre relation à l'espace et à la lumière.
Des formes géométriques captivantes, comme les zomes et les solides platoniciens, sont devenues centrales dans mes réflexions. Les zomes, en tant que structures organiques, créent des espaces fluides et harmonieux, tandis que les solides platoniciens, symboles de la géométrie sacrée, évoquent des idées philosophiques sur l'univers et la création.
Ces volumes multifacettes sont particulièrement intéressants pour le vidéo mapping, offrant des surfaces dynamiques qui interagissent de manière fascinante avec la lumière. Leur intégration dans la scénographie permet la création d'environnements immersifs, transformant les espaces en œuvres d'art vivantes.
En parallèle de ces installations, j'ai développé une série de petites œuvres en formats limités. Ce choix artistique renforce l'unicité de chaque pièce tout en permettant à chacun de profiter d'une œuvre d'art chez soi.
Ces œuvres plus petites sont conçues pour enrichir votre quotidien d'une touche d'originalité et de créativité. Je vous invite à visiter la boutique sur mon site web, où vous pourrez découvrir et acquérir ces pièces limitées, apportant une part de mon univers artistique dans votre espace personnel.
Christophe Martin est un artiste français, connu sous le nom d'Anonymous Substances. Il a débuté son parcours artistique il y a plus de 25 ans avec le VJing, une pratique qui l’a conduit à créer des expériences immersives alliant son et image. Cette base lui a ouvert la voie vers diverses formes artistiques.
Son projet phare, Anonymous Substances, utilise le lycra, un matériau élastique qui est devenu central dans son univers graphique. Ce travail lui a permis de participer à de nombreux festivals de musique et événements artistiques, captivant le public avec des visuels dynamiques.
Au fil du temps, il a exploré de nouveaux matériaux et techniques, notamment la découpe laser et les structures organiques. Cela lui permet de créer des installations qui résonnent avec l’esthétique contemporaine.
Explorez Anonymous Substances, un projet en constante évolution où la créativité prend de multiples formes. Chaque création reflète sa vision unique et son engagement à explorer de nouvelles idées.
L’évolution de mon Art
De l'Académie à l'Art Expérientiel
Vers l'an 2000, j'ai entamé un cursus artistique de quatre ans à l'Institut Saint-Luc à Tournai, en Belgique. Mon arrivée dans cette école d'art a été une véritable révélation, un moment que je considère comme une seconde naissance.
C'est dans cet environnement créatif que j'ai découvert ma passion pour les arts visuels, notamment à travers la photographie et la vidéo. La photographie, en tant que sujet principal de mes études, m'a permis d'affiner ma sensibilité à l'image, à la composition et à la lumière. En parallèle, l'exploration de la vidéo m'a ouvert de nouvelles dimensions d'expression, transformant ma perception de l'art et me permettant d'expérimenter avec le mouvement et le temps de manière innovante. Ces découvertes ont marqué le début d'un parcours artistique qui allait profondément influencer mon chemin.
C'est également à cette époque que j'ai découvert des environnements alternatifs, la musique électronique et les performances visuelles. Ces mondes ont transformé ma vision de l'art, m'ouvrant à des formes d'expression plus dynamiques et immersives, notamment à travers le VJing.
Le VJing (Video Jockeying), une pratique visuelle contemporaine, consiste à manipuler et projeter des images en temps réel, souvent en harmonie avec des performances musicales, notamment lors de concerts et de festivals de musique électronique. À l'instar du DJ pour la musique, le VJ crée des environnements visuels immersifs en direct. Cette pratique, encore à ses débuts en Europe à l'époque, offrait un terrain d'expérimentation passionnant, alliant techniques analogiques et numériques.
Mes premières explorations étaient ancrées dans une approche "DIY" (Do It Yourself), où j'expérimentais avec des télévisions à tube cathodique, des cassettes VHS et des DVD. Le "visual sampling" est rapidement devenu un pilier de mon travail, fondé sur l'idée que de nombreuses images existent déjà, et qu'en les réappropriant, il est possible de créer quelque chose de nouveau—un discours visuel inédit. Avec l'explosion d'Internet, l'accès à des banques d'images vastes a ouvert de nouvelles possibilités créatives.
C'est à peu près à la même époque que le "video mapping" a émergé, marquant une évolution naturelle du VJing. Cette technique permet de projeter des images sur des surfaces architecturales ou des objets tridimensionnels, transformant l'espace en une œuvre d'art immersive. Le "video mapping" brouille les frontières entre l'art numérique et l'espace réel, offrant une interaction unique entre l'image, l'architecture et le public.
Aujourd'hui, j'intègre de nouvelles technologies telles que l'intelligence artificielle dans mes créations visuelles, enrichissant davantage mes performances. Ces outils innovants me permettent d'explorer de nouvelles formes d'expression tout en restant connecté aux mondes de la musique électronique, des arts numériques et des performances festives.
Ma pratique artistique repose sur l'ensemble de ces techniques—VJing, video mapping et IA—afin de créer des performances visuelles uniques. Chacune de mes créations est une invitation à découvrir un univers sensoriel singulier, en constante évolution et profondément immersif, où l'image joue un rôle central.
