"Need To Move"


"Aqua Talk"
2022






















Art Work


































HexaVision
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Actuellement, mon travail s’articule autour du bois, que j’utilise comme terrain d’expérimentation visuelle. La découpe laser devient pour moi un outil de dessin autant qu’un outil de sculpture.
Je développe des motifs que je conçois comme des formes vivantes, des structures en évolution. Chaque motif est exploré, décliné, transformé. Il ne s’agit pas de produire une image figée, mais d’entrer dans un véritable processus de recherche.
Mon approche est guidée par une réflexion autour du symbole et de l’écriture visuelle. Les formes émergent comme des signes en transformation, entre langage abstrait et construction organique.
La technique n’est pas un simple moyen de production : elle fait partie intégrante de la création. Chaque contrainte technique devient un espace de jeu, et chaque matériau une nouvelle manière de faire exister le motif.
Mon travail se situe ainsi à la frontière entre artisanat numérique, art visuel et recherche formelle — un dialogue constant entre matière, technologie et symbole.
Non éclairée, la pièce révèle un motif épuré et graphique grâce au contraste du bois découpé au laser sur un fond noir.
Rétro-éclairé, il transforme : la lumière active la structure, révèle la couleur et altère la perception de son volume.
Une seule forme, offrant deux expériences visuelles distinctes.
Dimensions : 90 cm
Matériel : Bois d’okoumé, fini avec vernis de protection
Production : Découpé au laser avec des motifs dessinés à la main
Éléments supplémentaires : Composants en tissu et éclairage à ruban LED
Cette œuvre explore l’effet liquide et réfléchissant de l’époxy, donnant l’impression que les pièces flottent sur l’eau. Composée de 200 éléments peints à la main, elle se déploie comme un puzzle dynamique.
Des cristaux sont intégrés au motif, dont une labradorite centrale, qui apporte iridescence, profondeur et énergie mystique, et des quartz en goutte qui accentuent la vibration globale.
Chaque pièce, chaque reflet, contribue à une lecture en mouvement, entre lumière, matière et mystère
Dimensions : 50 cm
Matériel : Bois d’okoumé, avec finition teintée
Resine: Epoxy
Cristaux : Labradorite centrale et quartz en forme de goutte




Dimensions : 22 × 18 cm
Matériel : Bois d’okoumé, finition teintée
Production : Découpe laser
Résine : Époxy
Crystals : Cristaux de roche en forme de goutte








Ces motifs, extraits de la série HexaVision, plongent dans une dimension inspirée des traditions symboliques et des savoirs ancestraux. Capturés et suspendus dans une matière translucide, ils révèlent des formes issues des mondes invisibles. Des cristaux de roche en forme de goutte viennent amplifier l’énergie et la présence mystique de l’ensemble.
Chaque pièce invite le regard à explorer un espace entre visible et invisible, entre matière, lumière et symboles sacrés.
IDans cette œuvre, j’ai cherché à explorer les couches et les profondeurs du noir à travers l’utilisation de peintures irisées, conférant à la composition une aura sombre et mystique. Une sélection de cristaux en forme de cabochon, accompagnée d’un cristal brut placé au centre, amplifie l’énergie de l’ensemble, créant un point focal lumineux qui invite le regard à pénétrer un espace entre ombre et lumière
• Support : Bois d’okoumé
• Dimensions : 50 cm
• Peinture : noir iridescent
• Pierres / Cristaux : Lapis-lazuli, améthyste, quartz et obsidienne de neige
• Support: Okoumé wood
• Technique: Laser cut
• Paint: Spray paint
• Finish: Varnish
• Stones / Crystals: Tiger’s eye
• Dimensions: 39 cm
• Support: Okoumé wood
• Technique: Laser cut
• Paint: Spray paint
• Finish: Varnish
• Stones / Crystals: Rhodonite
• Dimensions: 39 cm


• Support: Okoumé wood
• Technique: Laser cut
• Paint: Spray paint
• Finish: Varnish
• Mirror: Copper-toned Plexiglas
• Dimensions: 39 cm
2022
Collection 2024 / 2025
